川久保玲标志,川久保玲官方旗舰店衣服价格

川久保玲标志

川久保龄的服饰品牌。该品牌与设计师名字同名，由设计师川久保龄创立于一九七三年，属于日本休闲服饰品牌，自该品牌服饰创立以来，不断革新产品设计，坚持原创，注重服饰材质，面料柔软舒适，剪裁立体，细节精致，销售范围广泛。同时利用无规律重叠剪裁的手法，打造出不对称的几何模式服饰，并且该品牌将中西方观念相融合。川久保龄多以红色、白色以及黑色为主，并以爱心作为代表性图案，使其形成独特风格，并且款式丰富多样，可满足不同人群需求。

川久保玲官方旗舰店衣服价格

虽然这两次交集现在回想起来不一定那么舒服，尤其是第一次……

2004年那会儿，好朋友送我一条川久保玲的裤子，记得是一条皱巴巴的毛料裤子，那个面料看上去有点起球的感觉。

穿上去倒是很舒服，加上生娃前的“平板"身材，配上一件垮垮的黑色大衣，整个人看上去酷酷的。

在穿衣这件事上，也是第一次颠覆了我的旧有观念。

一直穿到春天，我拿去楼下干洗店干洗，等我取回来时顿时傻眼了——原本一条褶皱的裤子，被干洗店阿姨烫得“飒飒平"。

阿姨见到我直抱怨，“你这条裤子实在太难烫了，花了我很大力气才把它烫平。

"好吧！哑巴吃黄连，这事儿只能怪自己事先没有讲清楚！当然，备受打击的还在后面，我妈看到这条裤子，终于忍不住说话了：为什么就不能好好做条裤子？非得七扭八扭的，要是你姥姥还在世，她一定会把这条裤子拆了重做！第二次交集发生在之后几年，那时我已经很喜欢川久保玲了，每次去香港都会去中环安兰街的川久保玲旗舰店“朝拜"。

在当年的我看来，川久保玲是一个艺术大师，她将店面变成了一个美术馆，看看她在Dover Street market所做的事情吧，在这里购物、艺术、时尚、服装等等领域的边界已经被消弭跨界成为一种文化趣味。

我们现在讲有趣，人家早在上世纪80年代就在玩“有趣"这个概念了。

那时候我经常看时装杂志《Hi Fashion》，记得有一辑专门做了个视觉专题“穿川久保玲的人"——镜头对准东京街头，各种年龄段、各色人等都有，如果你以为穿川久保玲都必须是瘦子，那就大错特错了！记得有一个镜头呈现的是一个微胖妇女，她穿川久保玲东拆西剪的西装，搭了条哈伦裤，棒极了！我的审美又一次被颠覆了——原来，衣服可以没有任何界限，无论你年龄有多大，无论你是胖子还是瘦子……同样被颠覆的还有“巴黎时尚界"！时光倒流至1982年3月25日，巴黎。

Comme des Garcons第三次参加巴黎时装周。

一众发如枯草的模特鱼贯而出，注意模特的妆容：眼睛上涂着大片蓝色眼影，仿佛淤青般，以及刻意被刷了白粉而残留的粉痕脸妆……今天看来也是非同凡响！震惊的还在后面！首先登场的是军装风格的夹克，夹克看上去穿反了，因为里布和衬布直接翻露在外面，以里布布料缝制的口袋垂挂在衣服外侧。

立领的领高左右不同，前片衣身错开缝合。

接着登场的是毛料黑外套，左右摆长度参差不齐，外套上还有破洞……黑色、破坏、不对称、贫穷主义……这种仿佛故意与巴黎唱对台戏的服装，在欧美的时尚产业中，造成剧烈的冲击，并掀起前所未有的回音。

《纽约时报》选出Comme desGarcons设计师川久保玲，以及同时期参加巴黎时装周的另一位日本设计师山本耀司，特别刊登了3页名为“日本袭来的新浪潮"特别报道。

“他们不拘泥于服装缝制的传统，以自我规则打造出符合现代生活的作品。

在缝制崭新服饰上，让我们大开眼界……来自日本的川久保玲，她的作品为时尚贡献崭新的巨大贡献，甚至提供改变女性服饰看法的契机。

"“山本耀司和川久保玲。

两位在西方仍然是无名小卒的日籍设计师，领导时尚新潮流，将来必定改变我们对时尚、甚至是穿着的看法。

"透过上述观点，可以得知当年的西方时尚或高级成衣时尚，对于Comme des Garcons引进的价值观抑或美感意识，展现了前所未有的惊讶态度。

“变身为朋克的日本女流浪汉……不过，时尚专精人士应该试着享受这种风格。

因为Comme des Garcons的忠实支持者正在逐步增加中。

"“为了展现赤贫而诞生的崭新风格，在特殊场合穿着或许不错，比如前往国锐局，或者要求提高薪资时可以穿。

"这是1982年，可见“广岛原子弹"的威力。

所谓的时尚设计，和所有美好事物一样，都是时间性产物，只在某个时空或某段时间内有趣和有效。

当前卫设计出现时，原本最流行的风格将遭逼退，沦为过时之物，产生显而易见的世代交替。

说到底，“曾经的流行"只是一种过往时间的表象，而样式的新旧交替是一场惨烈的生死决斗。

毕竟，在Comme des Garcons之前——巴黎时装周的制度是以优雅、奢华、高级打造而成的时尚帝国；作为反时尚的Comme des Garcons，则端出全新的观点，试图改变之前的主流价值观。

从1982年至今，Comme des Garcons一直饱受褒贬两级的评价，这种极端的评价，或许是前卫的宿命，同样也获得了瞩目，而且越来越红。

Comme des Garcons从西方式裁剪出发，却不回归西方式衣服，而是以独自的观点进行设计，进而诞生了不对称、斜衣摆、左右不同的衣袖。

川久保玲曾经在接受采访时说：“为了穿着者自己，绝不是他人。

如果自己够好，够强大，够自由，其他人自己管好自己就可以了，并不需要去取悦任何人。

"显然，川久保玲的设计观点早已跨境，既非西方风格，也非东方式解释，而是根据改变服装结构、变化形体，属于技术范畴。

据说Comme des Garcons的打版方式，有时候会令经验老道的打版师困惑不已——布料欠缺、东一块西一块随意填补的布料，看上去如此不合理，正是这些不合理彻底颠覆了打版方式。

“我想要设计前所未有的衣服，我不想制作和自己过往作品相似的衣服。

"在川久保玲的只言片语中，可以看到她的那股子决心，促使她每季都清空自己，从零开始，重新掌握衣服的结构，发现新的形式。

作为前卫设计师的川久保玲，她再前卫，也要考虑现实问题——商业。

当然，设计师拥有进行实验性设计的自由的同时，如果作品无法获得市场认可，服装无法成为时尚在市面流通，企业就无法存活。

川久保玲针对不同消费族群拓展丰富的支线品牌，包括专营男装的Comme des Garcons HOMME、主打衬衫设计的Comme des Garcons SHIRT、凭借“红心"火遍全球的 Comme des Garcons PLAY 以及Comme des Garcons BLACK系列等。

川久保铃一直都坚信创意不该只被用在做服装上，创新的商业模式、革命性的推广战略、让人意想不到的艺术合作、对天才新锐设计师的培养，都是 Comme des Garcons 重要的创意组成部分。

“在创意领域，她什么事情都已经尝试过了"，同为日本设计师的高桥盾这样评价川久保玲。

1998年，她就邀请建筑公司Future System与品牌合作，设计纽约的Commedes Gargons店铺。

不过，她最大的创意当属设立时尚零售店DoverStreet Markets——它既是店面，也是艺术展厅，是新潮设计的聚集地。

同时，Dover Street Market还吸纳了来自全球的精选品牌，“我尝试着在高端时尚与街头零售间架起一座桥梁，在一种能够激起创意的氛围中呈现。

"对于许多设计师而言，Dover Street Market的橱窗成为其朝拜之地。

今年，川久保玲已74岁，仍掌舵公司，在她看来，创意与生意之间并没有什么分别。

显然，从她初出茅庐时就强调自由，现在亦然如此。

唯有这样，才能唤醒穿着者迈向享受穿着快乐的新境界。

十几年前，身在另一个国度的我就被唤醒了，并享受到了这种喜悦。

那么，现在你也可以尝试一下！。