都怪我

都怪我

《都怪我》这首歌词表达了歌手对自己的自责和内疚之情。他认为自己的过错导致了某种不愉快的结果，对此感到万分抱歉。这首歌词描绘了歌手内心深处的痛苦和悔过的心情，希望能够得到原谅和改变。

李玖哲

粉丝提问：李玖哲的唱功如何？

答：好。A4咬字点触，High C弱混，R&B语感唱法，美籍韩裔华语歌手，咬字独特

李玖哲，这位在《披荆斩棘的哥哥》之中贡献完美舞台的老哥哥，是一位美籍韩裔的华语歌手，和林俊杰、周杰伦相交很好，也是金曲奖最佳男歌手得主。其中生涯的代表作有两首一首是曾经火爆过的现象级曲目《想太多》，另一首则是周杰伦亲自为他作曲的《夏天》这一首夏天也是李玖哲生涯的巅峰之作，几乎等同于周杰伦亲自给他上了一道终生保险。

从唱功整体上讲，李玖哲的唱功很不错，属于R&B唱法体系，而且偏向于韩式的半漏气或半空气唱法，整体的逻辑是以早期的高喉位R&B明亮度为主，当随着演唱时间增加声带厚度变薄后以气声和颗粒度为主，整体的质感非常好，极为具有磁性魅力。契合韩式男歌手的情绪表达路线，其中李玖哲的咬字方式十分独特，天然具有辨识度。

从音色上讲，李玖哲的音色辨识度尚可但是缺乏一定的形象匹配联觉，这导致了听过他歌曲的人非常多，但是真正认识他的人很少，甚至于业内人士都有些恍惚和忽视。造成这种原因的是李玖哲更为喜欢走假声高喉位的听感音色，而假声高喉位音色会让歌手的演唱生涯会有一个较为明显的问题：年轻时的音色和中年的音色不统一。这造成了主要的听感错觉。

从音色技巧上讲，其实李玖哲拥有强混、弱混、平衡混的三种混声音色，而且在很久以前的CD表现就较为不错。整体的咬字逻辑偏向于韩式气声，这和中文追求的大嗓声压有一定出入，更像是偏向于陈奕迅的半漏气温暖唱法，这实际上一定程度弱化了个人音色芯体的辨识度和律动美感。这导致Live的音色和CD不是很统一，导致大众记忆跟不上。

从音域上讲，李玖哲是当年最优秀的一批新人，2006年李玖哲打败了吴克群、林俊杰等大佬成为金曲奖最佳男歌手的原因，有很大一部分就是因为李玖哲的音域调式美感，远比其他人更好听。在2006年的传统唱片没落的远古时代，李玖哲的歌曲调式普遍来到了高八度的B调、C调，整体的音域从传统的F4、G4，来到了A4强咬字、C5的假声听感弱混处理音色。

这对于当时的华语乐团而言是一个非常有意义的实验性和市场探讨，其中《想太多》这首歌的主歌旋律之中是最高音的High C，是的，男生High C咬字的一个高喉位假声听感，很惊艳的时间节点。但当时偏向于假声，而不是当下的气混声。在《披荆斩棘的哥哥》之中，李玖哲也是整体音域最为定的那一个，常用音域在C3-A4，一个八度+六度，假声和声音域来到了F4-C5。

从音域上讲，李玖哲的基本功很扎实，尤其是R&B的转音逻辑上。在腹腔支撑的气息把控上，因为个人风格偏向于半漏气或空气唱法，和当下强调声带闭合的气混声还是有一定的出入，但是这实际上也有因为年龄增大的必然性下滑原因。

除此之外，咬字上，李玖哲极为独特，他没有接受过中文音调的文化熏陶，没有我们汉语天然的顿挫感提供的颗粒性美感，而是韩语的连续性表音逻辑，这会让整个咬字追求一种点触上的轻咬字转而注重气声，而我们中文汉语的情绪逻辑其实是要求字正腔圆、铿锵有力的落在强咬字上，基于强咬字这一点，声带闭合的优先级在华语声乐中就非常高。

这也让李玖哲的主歌中低音其实大部分国人不看字幕会有点听不清。当然这也是一种别样的魅力，华语大家庭大融合。

综合而言，李玖哲的唱功非常不错，他给华语音乐带来了全新的内容，也是华语R&B历史上一个新星，推动了部分华语音域音区的美感提升。尤其是在传统唱片落寞时，他是一个真假声体系和混声之间的桥梁，不管是音区上还是音域上还是审美上，都有着新元素的融合和创新。以下通过音色、音域、咬字来做具体分析。

李玖哲别致的中文咬字逻辑：弱化音头的中文R&B处理

李玖哲身上最大的声乐特殊性就是他对于中文R&B风格的咬字处理上非常特殊：弱化音头的气声美感。一般而言，R&B作为一个几乎是最高难度的音乐风格，会极为注重节奏律动感，而在中文的语感环境中，中文咬字本身的难度就成为了最大的拦路虎。李玖哲作为一个非中文母语的华语歌手，提供了一个全新的逻辑：中文R&B的弱化发音点音头处理。

李玖哲的R&B非常有意思，他不是陶喆、周杰伦、王力宏、林俊杰四人之类芯体分明的音头强咬字延音逻辑，会让发音点的上挂感非常明显，而且一个较为涣散的发音点从而寻求共鸣的一种松弛，这弱化咬字音头的处理。这实际上不是是中文的逻辑，而偏向于韩语韩文的发音逻辑。因为中文他的咬字在音高的驱使下是难以让共鸣下挂、一旦下挂那就是摩擦音的烟嗓逻辑和喉下唱法。

但是李玖哲的中音区会有一种非常轻盈的颗粒感，他不同于摩擦音无法表现强弱，却又不同于陶喆四人的强声压芯体长音表现。这就是李玖哲的R&B逻辑：轻盈、丝滑。为什么李玖哲要选择这个难以让中文听众听懂咬字的逻辑？答案也很简单：降低中文R&B的转音难度。

其实R&B的转音在华语唱法之中，一直是一个很难攻克的点，尤其是男歌手天然比女生又音域劣势，而恰恰R&B又是一个特别依赖音区高音区、紧张音色听感的音乐风格。所以男歌手的R&B其实很难唱，咬字极为伤嗓，甚至于周董的倒嗓有一部分就是因为早期R&B的曲目过难有关。

李玖哲的处理重点，规避了一定中文强咬字的四音区分，强弱上更注重节奏的表现，以哼鸣和较大的发声点提供的气声音准来完成转音的上下行处理。这会让他的整体性中文歌曲非常的丝滑，尤其是在CD的表现之中，极为具有音乐风格的辨识度。但是，音色的辨识度会被这种弱咬字重节奏的处理稀释一部分。

什么意思呢？我们可以这样理解：单依纯的R&B咬字和李玖哲就是两个极端的风格，单依纯的R&B咬字会给我们一种非常清晰的词语辨别感，尤其是芯体、声带闭合和音头的完美融合，就像一个重锤一锤一锤在雕刻情绪。但是李玖哲的R&B就完全不同，他走的是一种“轻盈的拂过，只留下旋律和律动的美，弱化了音头的音色表现”。

这种处理是好是坏？那就是每个人不同的审美，但是这至少是一种改变中文R&B唱法的逻辑，因为弱化中文咬字音头的底层原因是：强调共鸣。所以从这个角度上，我们回到李玖哲的唱功桥梁上，强调共鸣这一点，是李玖哲作为华语歌手最大的一个声乐启发，他连接了传统时代的真假声和混声的过度。

当弱化中文咬字时，那么音区的连接会更容易，而弱混和气混对于假声的听感差异，也从李玖哲这里提供了全新的审美。李玖哲的假声质量是远远高于其他的假声男歌手，因为从他这里开始假声的应用已经朝着混声体系的音区链接发展了。这也是为什么李玖哲会在当下的混声时代慢慢崛起的原因。本身就具有自身的唱法理解和坚持。

综上，李玖哲的唱功是非常不错。虽然当下因为早期的高喉位和R&B的机能损耗，会有一定的声带厚度变薄的衰退，但是整体李玖哲依旧是中文R&B歌手中非常扛打的那一位，期待未来他有更好的发展，也期待他的创作可以百尺竿头更进一步。华语音乐一直是一个非常包容、开放的市场，欢迎各种体系、唱法、语种逻辑的歌手在这片土地上创新结果。