愿我来世得菩提时

从影视明星到琉璃艺术家，开展生命历程的对话

她，是亚洲电影影后。他，是亚洲电影最佳导演。在电影生涯的巅峰时期，两人投身现代琉璃艺术，无限的光芒却在二人对于琉璃艺术的追求中慢慢沉淀。

初期很多人认为两个已经很有名气的影视界“明星”，选择做琉璃艺术只是噱头或者一时兴起的爱好，不会有什么太深入专业的研究和作为。

但到了今天，杨惠姗和张毅夫妇对于琉璃艺术的学习和把握，足以用“专业”二字诠释。琉璃艺术，真正成为了他们终身追求的东西。他们也被誉为“改写中国琉璃艺术语言”的艺术家，“亚洲StudioGlass运动之父”。

△杨惠姗在工作

我们的一切，从这里开始

琉璃，是汉代中山靖王墓的琉璃耳杯的“琉璃”，是唐代诗人诗词里“一条秋水琉璃色”的“琉璃”，是佛经中“愿我来世得菩提时，身如琉璃，内外明彻，净无瑕秽”的“琉璃”。

△千手千眼观音

△朝花之歌

琉璃，自然之物，彩泽光润逾於众玉，其色不常。琉璃被誉为中国五大名器之首（金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜）、佛家七宝（金、银、琉璃、颇梨，车渠，赤珠，玛瑙）之一。《西游记》中的沙僧就是因为打破一只琉璃盏而被贬下天庭的。

△守得云开见月明

最早的琉璃出现在西周，泛指当时的铅钡玻璃。1968年，中国河北省满城县发现的汉代中山靖王墓里，著名的金缕衣旁，发现了两只翠绿色的琉璃耳杯，可能是中国现存可见的、最早的中国脱蜡精铸琉璃器，距今至少2100年。

△中山靖王墓琉璃耳杯

1987年，杨惠姗和张毅夫妇开创了华人第一个玻璃艺术工作室，琉璃工房创始之初，他们选定“脱蜡铸造法”为主要发展的创作技术，不料竟是面对了三年半的困境，饱经无数的失败挫折，负债一千六百多万元人民币，才得以成功重现脱蜡铸造法。

△焰火禅心木槿

△大头

1991年，琉璃工房首次从国外学者惊讶地知道，这个所谓的当时只有法国人才能掌握的密法“P?TE-DE-VERRE”——脱蜡铸造法，早在中国古代已出现。

得知这一技法的源头，杨慧姗王毅夫妇感到十分激动也同时感到内疚，也更坚定了他们去发展和传承古法琉璃的信念。

△早山一枝春

菩提花开

自此，琉璃工房目光集于一点，中国历史，中国文化，一种民族意识本质的觉醒。

静水深林地走向内心，焰火淬炼地感悟生命

除了对于琉璃工艺本身的探究和钻研，杨慧姗说：“佛教思想其实是我和张毅重要的思想寄托。我们每天都会打坐。”正如金刚经中所言：“一切有为法，如梦幻泡影”，佛家的大智慧是看穿生命的无常。

△无畏自在

佛家所言“生老病死”在杨惠姗和张毅的身上，是一种切身实际的体验。张毅患有先天性的心血管疾病，1998年突然的一次发病经历，差点让这对比翼鸟阴阳永隔。

△若水若光

△且舞春风共从容

看穿生命无常的佛教智慧是贯穿琉璃工房众多设计的龙骨。原先那种循规蹈矩的传统佛像造型，已经无法承载杨惠姗和张毅内心的涌动，他们想在历史的屋瓴上，镌刻下自己的体悟。

△大圆镜智

△不可说自在

一次偶然的耳鸣经历，杨慧姗突然发现了她从未有过的体验。她凝神静气想象着海浪拍打岸边的声音，感受生命灵动和自然的昭示。在张毅的更深层次启发下，杨慧姗将灵感幻化为绽放的牡丹，呈现在琉璃艺术创作之中。而“焰火禅心”“花与禅”也成为了他们后续创作的核心主题。

△今生相随

△独秀

他们将花朵绽放中最美的一刻在琉璃中定格，通透的脆弱感给人心灵上的震撼。花开盛景，一期一会，琉璃之光，隽永永存。

△人间万千亿万佛

△莲花藏

在张毅的作品《焰火禅心》中，这样的无常被演绎到了极致。他用大量极其脆弱的材质，表达生命绚烂的花朵。在外人眼里，这几乎就是一种“悖论”。“生命没有永恒的美好。琉璃浆在沙模中自由流动，瓶身和花朵随机结合，一切看似不定，但冥冥之中似乎另有定数。”

△万物为一心

多次徘徊在死亡边缘，目前全身血管仅有三分之二功能完好的张毅说，生命有它自己的走向，与其说随意，不如说当下。琉璃美在当下，也镌刻时光，一花一世界，一树一“琉璃”。

△大太湖石

△焰火里的禅心-荷花

琉璃内，或大或小、或浮或沉的气泡，是琉璃生命的特征。这些气泡游走于晶莹剔透的水晶之中，漂浮于柔情似水的颜色带之间，是快意洒脱，是情意绵绵，还是浩然气魄，琉璃在诉说，我们在倾听。

△大药师琉璃光如来

在某种意义上说，琉璃是一种人格、一种精神、一种境界的象征。明澈的琉璃寄托了人们的美好心愿。

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