天机蔡骏
天机蔡骏
天机蔡骏系列小说是中国作家陈青云所创作的武侠小说，主要讲述了主人公蔡骏在历史的大背景下，通过自己的聪明才智和勇气，一步步成长为一名武功高强的侠客，同时也揭示了历史上一些重要事件的背景和真相。以下是天机蔡骏系列小说的一些解析：
1. 阐述了人物的成长历程。
天机蔡骏系列小说中，蔡骏从一个普通的书生逐步成长为一名武功高强、智慧过人的侠客。小说中详细描写了蔡骏的成长历程，包括他的学习、修炼、历练和成长，这些过程中不断锤炼了他的意志和品质，使他逐渐走向成熟和坚定。
2. 展现了历史事件的背景和真相。
天机蔡骏系列小说的故事背景都是在明朝末年和清朝初期，许多历史事件和人物在小说中得到了展现。小说中通过对历史事件的解读和描写，揭示了一些历史事件的背景和真相，同时也对历史事件和人物进行了一些想象和创作，使得小说具有一定的文学价值。
3. 描绘了人物的性格特点。
天机蔡骏系列小说中的人物性格各异，他们的性格特点得到了详细的描绘和展现。蔡骏机智聪明、勇敢果敢，是小说中的主角；而其他一些人物，如杨铁心、秦桧、方天定等，也都有着自己独特的性格特点，这些人物形象的塑造为小说增添了鲜明的色彩。
4. 呈现了武侠小说的经典元素。
天机蔡骏系列小说是一部经典的武侠小说，其中自然少不了武侠小说的经典元素。小说中包含了大量的武打场景，描写了各种神奇的武功和绝技，同时也有着武侠小说中常见的侠义精神、爱情、友情等元素，让读者在阅读中感受到了武侠小说的浪漫和激情。
蔡骏的天机改编电视剧了吗
蔡骏是一个典型的文字大脑，他可以用最具有情绪暗示的文字，构建一个悬疑，恐怖，又透露出人性阴暗与光辉相互博弈，焕发出无上光华的故事架构。
但是，他的作品很难视觉化。降低一点水准说，他的作品很难在商业领域掀起风浪。
首先，他个人思想里，有很浓厚的文艺细胞，远离经济效益，不善于选择合作对手。交付的制片方很多都是草台班子。或许是他对于自身文体都保持着“恐怖玄幻题材是二流货色”的心理，或者是因为我国影视剧创作是抗拒这样题材作为主流表现方式的。
蔡骏对于自己的影视剧作品改编一直没有足够的底气。我们可以理解为，他对自己作品以及整个创作时代都不自信，虽然读者颇众但是对于影像化作品的进程，他还是抱着保守的心理。
所以，虽然书迷将他视为网络恐怖悬疑题材的一代开山祖师，但是，就目前而言，作品翻拍出来的影视剧作品，没有一部能在口碑和逻辑上面拿得到台面上说的。
《天机》四部曲是他最后的辉煌，而他自己亲手毁了自己的辉煌！
《天机》系列是蔡骏就现实历史与恐怖悬疑相结合的一次创举，长达四季，千万字数的情节累积，用被无意间撞破的一场谜一样的大规模磨灭行动，用《幸存者》一样丛林探险的展现手法，悬疑与恐怖交织，
《天机》原著的成功，有很大程度来自于立足于实际，但是又拔高于现实的那些历史事件的加持，再加上那些古朴神秘甚至本身建筑就带着阴暗暗示的发生地景致，才能将整体氛围一直控制在对于空旷的恐惧，对于历史的迷茫，对于未知的惊慌之下，达成一种在穷途末路里不断披荆斩棘，奋力奔逃去寻觅生路的焦灼与不要命的状态。
所以，《天机》的设定要搬到影视剧舞台上，东南亚热带雨林这个原始设定必须保留。因为雨林本身强大的隐秘性，以及那种孕育无限生机的未知与神秘，加上掩埋期间历史的沉积感，以及将其埋藏之后，重新孕育出来的新生危险，足以让故事的根基获得最原始的加持！
电视剧《无主之城》虽然经历蔡骏他自己的亲手操作，但是为了适应剧组的实力，摒弃了原著里最好的设定，进而去追求所谓的未来人工智能支配的“先进感”，以及人性在绝境里的反复测试。结果，没有足够的主题承载，整体显得极端漂浮和诧异！
先天缺陷，恐怖灾难类型在国内很难施展！
我国的恐怖悬疑类型，尤其是夹杂了灾难类型的模式题材，有着先天不足的问题。
首先，在展现灾难实况的时候，缺乏足够的科学依据，换言之，要么设定太假，被观众一眼识破，要么太过于专业而不为观众所接受。迄今为止，尚未有在有足够科学依据为前提下，拍出来观众觉得好看，专家在专业角度也觉得支持的双方面讨喜的作品！
其次，灾难场面太花钱，所以在有限的展现灾难危害程度的特技展现之后，最后会下意识的转向描写人类的反应，用人定胜天的民族意识，和“大爱无疆”的指导思想，来强调灾难的可怕和经过先进思想水平培养过后人性的高洁无私！
所以，我们在国内看不到合格的灾难类型片，抗灾自救的母题以及“人类是大自然住在”的潜在思维定势，就把所有地球面前人类是渺小的这个灾难片类型存在的根基破除殆尽，照这个思维方式发展剧情，国内所有此类型都会变成抗灾自救的励志片！
尺度的展现程度不足
首先，《无主之城》在铺垫故事发生地的时候过于草率，它强调了废城的荒，却没有展现绝境的绝。
而在同等题材里，先期揭示所处地界的隔绝与孤立是必须的功课！《禁闭岛》一个大远景镜头，就把整体孤立的环境交代得淋漓尽致！
而且，电视剧的选择与展现也很成问题，选择的拍摄地处不足以达成需要的要求，在介于丰盛与贫瘠之间，很难界定这个地区的存在价值。剧情一直对这个环境的设定遮遮掩掩，到第三集了，才展现出这是一个隔绝外界的孤岛环境！
恐怖片的故事发生地的选择有很大的学问。要么是丰沛生机，但是视野有限，形成一种生存机会与危险成正比的原始蛮荒之地。这样的设定适用于热带雨林，那种生机勃勃但是因为生机勃勃也孕育着很多可以摧毁人类的野生动物，有种危险的生机的即视感。而同时，与社会的隔绝感，在这样茂盛的生机面前，人类会陷入更深的孤立感！
要么是广袤却贫瘠，生存环境恶劣，不适宜人类生存的贫乏之地。如同《撒哈拉》那样的缺水少食的地点，让角色置身其中，从头到尾保持着环境的煎熬，以及获取食物的基本困难！
要么，你像那些末日题材一般，设定为生态环境不适宜人类居住的废土模式，强调一下环境的贫瘠和人类获取食物等生存资源艰难的设定。都可以从视觉上就先期给观众奠定一种无路可逃，无力回天的无力感！
一言以蔽之，你要让观众第一眼看上去就有不离开这个地方就得死的环境紧迫程度！
而剧版的选择拍摄地，缺乏这样的野外生命力，更缺乏足够的环境压迫力。所以，剧组极力将海岛的与世隔绝来当作困境，但浑然忘记了，这样干燥的地区，蝙蝠的生长繁育能力，以及病毒的存活能力，都会大打折扣。最起码，标榜的热带环境，我们愣是看不出剧情里人们体感温度有多高！
人物状态极端不对
不知道是剧情的推进问题，还是整体演员对于演员对于角色的理解失误，整体剧情里，人群都处于一种散漫无忌的状态。完全没有陷入危险里积极求生，竭尽全力寻求脱身方案的紧迫感和绝望感！
整体而言，里面的人们不像生命受到威胁的人，反而是去边远地区体验生活的旅行团！
面对一个毫不了解的陌生地域，既不勘探周边情况，也不勘察存活必须的资源。反而像一群嗷嗷待哺的巨婴一样，迷信权威，坐等别人的营救！或者完全不能人情这种环境的紧迫性，还处于我们只是来玩儿的游乐状态！
他们是生活在物资丰沛，社会稳定久了的迟钝之人。面对危机的下意识态度是等一等，等到生存资料出问题了再想办法。所以，我们可以理解他们情依旧走进了废城，在里面安心的住下，散漫的存在，第三天了才勘探清楚方圆不超过十平方公里的周边情况，第三天才在海边想起来做求救信号。
然后，为了突出几位主角的性格突出，其他人基本沦为背景，虽然穿着最时髦的衣衫，却宛如一群面目模糊的绵羊，在猛兽的压榨之下鸦雀无声。就会在该尖叫的时候尖叫，该沉默的时候一直沉默！强调社会性的描写里，不是主角的人物，只能成为毫无特点的背景板！
而主角，也是一个个单面体一样的存在！男主角必然是勇猛无畏，大义凛然的，身边有一个愿意为他慷慨赴死的铁瓷，当然，往前走一步，这个铁瓷可能成为伤害男主角最深的人物。
女主角必然是一朵温柔贤淑，用爱可以感化世界的盛大无比的白莲花，时不时放射出圣洁的光华让男主角可以三分钟解决的事态，被耽误成三十个小时！
而反派则是所有人性阴暗面的集大成者，怎么坏怎么来。为了突出男主角人物动机的高尚，他就得背下所有阻碍事件顺利前行的黑锅！
而后，人物挨个黑化一遍，完成他们该完成的使命就发盒饭领便当，套路得一点新意都没有。
人性？里面写的都还仅仅是本能！
而后，就集中在展现所谓的“人性”尺度上了。《无主之城》主题是末世废土环境里人性的异变和回归。可惜，国内影视剧创作环境所限，导致现在所表现出来的人性力度，还仅仅表现在与人类面对危险时所展现出的本能，群体对于个体的压制，以及群体社会里追求不平衡的生产力分配造成的无所不用其极这些偏颇方面。于是，在异变和回归的过程里人性都没有完整的表达出来。整体表现得极端循规蹈矩，甚至很多时候强作镇定，所有的转变与黑化，都显得装模作样了。
原本，《无主之城》想强调在纯野生状态下，人类会退化到如何的地步。可惜，我们的角色从小经受最高等级的思想武器武装，时刻保持积极向上的乐观主义精神。虽然有在危险状态下抛弃闺蜜的本能行为，有留存食物的利己作风，但是更多的群众还是坚定的维持着社会规则——组团兜风一样的去勘察地形，用防晒霜来促进团队内部团结；绵羊一样驯服的等着集体分配本该自己保存的食物与生存资源；就算是面对蝙蝠那样凶恶的猛兽，也要展现一下强烈的母爱保护好孩子；等母亲异化之后，还要保持住唤醒她的决心；面对全数变异的群众，我们不要开枪，要用爱感化他们……
所以，看《无主之城》说剖析人性深入的，真该问问自己，里的人性升华到了哪一步，是不是距离立地成佛仅仅一步之遥了呢？
蔡骏的登顶之作，被削减场景，缩小主题，强减智商，偷换概念变成了一出网络剧集高度的作品，主角单面展现人物，群演无面目演出，整体塑造出来的拖沓，无叙述重点，情情爱爱多于绝地求生，每个人黑化一遍来展现所谓人性阴暗的拙劣手法，真实白瞎了那一场热带雨林里的噩梦了！
