高意静

1999年，高意静坐在美国SPECIAL EVENTS颁奖典礼现场，旁观了一场1000多人出席、号称公关活动界“奥斯卡”的盛会——35个奖项，每个奖项3个入围，来自全球的一共100多家公司参与，四个月、两轮评审。很多获奖者都七十多岁了，领奖的时刻不禁在现场痛哭流涕，然而这个奖项没有奖金，只是荣耀。

高意静

高意静坐在场内很远很远的地方，260美金的入场券对于当时的她来说相当昂贵与奢侈。看着上台领奖的全是金发碧眼的西方人，在台湾做婚礼花艺设计近10年的她当时在心里默默的告诉自己：“等着瞧，有一天我要站上去，告诉大家我来自台湾，告诉西方世界，亚洲的设计师也很优秀。”

回到台湾后，她一场场接活动、办婚礼，期间包括举办了蒋经国先生孙女的婚礼，那个婚礼至今让很多人年年不忘。四年后，她第一次把作品寄到了SPECIAL EVENTS的组委会，2005年1月30日，她第一次获得美国SPECIAL EVENTS世界公关活动大奖。

位于北京751的Botanica植物园餐厅

2006年，她因获奖受邀到北京演讲，第一次到大陆的经验直接开启了她事业的另一个阶段。北京四季分明的气候也让她把事业的重心从台湾转移到北京来，凭借着花艺设计的才华，她在北京一场一场地做设计，也因着这些设计，她如今已获得8个SPECIAL EVENTS奖杯。作为全球华人在此领域获奖最多的设计师，在她到北京的第十年，她的首家Botanica植物园餐厅于今年植树节（3月12日）在北京751开幕，在这个有超过180种植物以及数千棵热带植物的空间里，高意静营造了一个有机空气的环境——从一簇簇的鲜花到植物餐厅，她的事业从一朵花到植物，从没有根到扎根，这个循序渐进的过程，没有丝毫的造作、刻意，是从她内心生长出来的。

“我感谢植物给我这样一个机会为它们服务，不然我的才华要到哪里发挥呢？” 在花艺设计领域第26个年头，高意静仍能感觉到自己内心的那团火还在燃烧，她把自己比作植物的园丁，园丁是不会退休的。

ARTPLUS专访高意静

ARTPLUS：位于751园区的Botanica植物园餐厅于今年3月开幕，为什么会选择在北京开设一家这样的餐厅？

高意静：我是台湾人，从小在台北的植物园旁边长大，植物园是一个生物多样性非常丰富的地方，它伴随了我的童年和青少年时期。很多人会去咖啡厅约会，但对我来说，我约会的地方就是公园，这是一个耳濡目染的经历。

我大学在美国俄亥俄大学读人际关系学，这个城市四季分明，我可以清晰的看到一朵花开了，结果，长叶子，叶子黄了。我喜欢四季分明的感受，这也是我选择北京的原因，北京与我在美国接触的四季是很相似的。

高意静作品，《绿色阿凡达》

ARTPLUS：你毕业于美国俄亥俄大学人际关系学系，这个专业学习对你从事花卉艺术有何导向作用吗？二者之间有什么关联？

高意静：我本身是学人际关系传播，看起来是两个不相干的专业，但其实是紧密相连的。花传递的是语言、信息，你会觉得你的女朋友像白玫瑰，你的男朋友像仙人掌，我们都用花来形容人，而不是人去形容花，因为我们都是用花来传达感情，人与花之间这种关系是在与别的有生命的物种之间不存在的。

所以我在做花的时候，绝对不会只局限于做花，我并非要去插一盆盆的花，而是要去表达信息，而且这个表达需要在一个空间里去实现；空间的表达又跟人、要举办的活动有关系。所以我是将空间设计、室内设计、色彩、花朵设计结合起来。只有对这一切有所了解，才能在天空洒下漫天花海，又不会让人觉得你是土豪。

高意静作品，《天圆地方》

ARTPLUS：你是如何一步步走上花艺设计的道路的？

高意静：我很小的时候就知道自己以后要做花的事业，并且就立志要做传播。我在学校的时候就做编辑，去采访很多有趣的人，在与人接触的过程中，我发现心理学对我有着极大的吸引力。我大学学的是人际关系传播，同时也选修了很多别的学科，比如日文、音乐、统计学、陶艺、地球科学等。最后我做花的事业，把花的事业传到全世界，我所有大学学的学科都在我日后的事业中有所贯穿，我不是从一个单纯的植物去做设计，我从空间、从人的动线去做设计，这些与建筑、与空间设计有关。

我从来不觉得大学是白学的。我们最后去谈建筑、谈设计，都是与人有关。就像安藤忠雄并不是学建筑的，很多人会认为这是跨界，其实不然，而是你可以将一个复杂的事情简单化，简单的事情融会贯通、让它丰富起来，这与人从小的生活历练、成长背景、知识架构有关，更关乎这个人对这件事的热爱程度。

大学毕业后，从1990年开始，我从鲜切花开始婚礼设计；很多朋友从世界各地回到台湾办婚礼，会跟我说，你的设计比我在纽约的四季酒店看到的还要惊人，但价格只是三分之一。

高意静作品，《仙履奇缘》

ARTPLUS：2006年，你的事业从台湾拓展到北京，对于你的设计和事业而言，北京这个环境带给你什么？

高意静：2006年，因为获奖的原因，北京这边邀请我来演讲，这也是我第一次来大陆。那时从台湾飞北京需要在经香港中转，12个小时，我就拎一个20公斤的皮箱这样两岸来回跑。当时为了看一个特殊的花材、花卉基地，我跑到了云南昆明、元江。因为我喜欢兰花，去了昆明后我又飞泰国，一口气看了6个兰花基地。

一场场的做设计，我就在北京落脚了。来了北京以后，在花艺界、婚礼界都开了一扇很大的惊喜之窗，很多人没想到一场婚礼可以做很多统筹，可以去国外获奖，因为我们是从选择场地、菜单、邀请函、灯光、音乐、节目、装饰、伴手礼等去安排的。也因为这一场场的设计，我现在在美国已经获了8个讲座了。

高意静作品

ARTPLUS：你到北京已10年，在花卉艺术设计领域26年，与最开始相比，有什么突破？

高意静：在过去的20年，我用种子、花卉、蔬菜、水果、植物来做设计，但是他们都没有根，过几天就会凋谢。我就在想我能不能把花留下来，把花朵的根留在这个地球上。通常，我们看到的是土壤以上的世界，但是土壤以下的世界才是决定这棵植物要不要活下来的关键。我们以前用一簇簇的花来表达婚礼的祝福，但我们现在用有根的植物来表达祝福，当婚礼结束以后，这对新人的家里多了一个生命花园，这些植物也可以分赠给到场的宾客，他们带回家继续养殖——让爱继续成长，升华。从没有根到有根，这是一个传承，从繁花似锦的鲜花落到了一颗种子上面了。

高意静作品，《我们的绿色星球》，北京大悦城

ARTPLUS：在今年的751国际设计节，你在你的植物餐厅创作了“绿色阿凡达”计划，为什么要做这个计划？

高意静：我看了无数次《阿凡达》，我觉得自己就是那个纳美人，那时候的地球没有氧气，也没有一棵树。阿凡达里有很多精灵，在危险的时候会来保护人，这个空间里的这些植物就是这些精灵。我开植物餐厅，这里是我一个植物的研究所，也是一个婚礼堂，这个地方可以让人变的平和。如果我们不能把人带到大自然，就把大自然带到我们身边来。

在设计周期间，我们把这个空间分别做成两个截然不同风格的婚礼堂，让在这八天里来我们餐厅吃饭的人就像在参加婚礼一样。同时会有手作的课堂，比如做一个花的项链。如果能在这几天里，让你的生命与花产生一点点的连接，这一切的努力都是值得的。

高意静作品，《绿色阿凡达》

ARTPLUS：在你看来，什么是东方设计？

高意静：我们提起东方建筑、设计就会想到苏州，想到荷花莲蓬、竹子，但在我看来，这太沉重了，东方设计不是抽象的概念，也不是符号，而是用怎样的方式去表达东方设计里的DNA。在我做设计的过程中，有三个点始终是不变的：高雅、温暖、有趣，所以设计有一颗童趣的心是很重要的。

现在，对我来说，设计是没有国界、没有语言，如果东方人要用东方的语言在西方世界取胜，只有一次机会。最后就成为你要如何用你设计的哲学、美感、手法、美感、艺术性，不是征服，是获得西方的认同。毕竟派对这样的形式是来自西方的，就是要have fun；东方人更注重礼节、礼仪，历史文化的包袱太重了。因为你是东方人，尽管你的作品最后也许是一个西方的样子，最后一定有东方的哲学在里面。

高意静作品，《烟花巴洛克》

ARTPLUS：是什么支撑你在花卉设计领域一直走下去？

高意静：我在这个领域26年，我还能感觉到我心里的那团火，还在燃烧，我不是为人而做，我是为了植物，我是它们的园丁，园丁是不会休息、喊苦喊累的，不会离开他的花园的，我感谢植物给我这样一个机会为它们服务，不然我的才华要到哪里发挥呢？

高意静作品